Prima vetrata  vi è raffigurata  la TRINITA':  La mano creatrice del Padre, lo Spirito simboleggiato dalla colomba.  la croce su cui è stato crocifisso il Figlio posta su un colle fiorito simbolo della resurrezione.
   La seconda vetrata illustra la CHIESA: una vite stende i tralci carichi di sette grappoli d’uva simboleggiano Cristo e i Sacramenti istituiti da Lui. Dodici colombe tendono il volo verso il sole-Dio,  alludono agli Apostoli e alla loro Missione. 
   Il tema della terza vetrata tratta  le Alleanze: antica e nuova. Le tavole della legge nel roveto ardente di Mosè e la tovaglia con il pane e il vino segni dell’Eucarestia.

    -    IMMACOLATA

    La vetrata che va sulla finestra situata sull’altare maggiore, tratta della Trinità: la mano del Padre invia al mondo, tramite lo Spirito Santo, il Figlio suo che s’immola sulla croce per la salvezza dell’umanità.  Lo simboleggia la croce bianca macchiata del sangue dell’agnello.
   Da essa emanano altre croci che rappresentano il completamento alle sofferenze di Cristo, secondo il concetto di S. Paolo: “Sono lieto delle sofferenze che sopporto per voi e completo nella mia carne quello che manca ai patimenti di Cristo” (Col. 1,24).  Le croci poggiano sulla terra ricoperta di fiori simbolo della rinascita e della resurrezione.
   Di fronte, sulla porta d’ingresso, il tema dell’Immacolata:
   Un’unica immensa radice, quella dell’umanità, dalla quale si dividono due alberi contrapposti.  Uno, secco, avvinghiato da un serpente viola, colore che simboleggia il male, raffigura la tentazione e la caduta dei progenitori.  Non ci sono frutti, è un albero anomalo: “Spine e cardi produrrà per te” (Gen 3,18).
  L’altro albero, rigoglioso, carico di frutti, è il germoglio della radice di Jesse, prima promessa di redenzione (Is. 11).
  Ma, fra la caduta e il ritorno alla grazia c’è voluto il “sì” di una Donna, Maria, quì simboleggiata dalla grande M e dalla luna... “E poi apparve nel cielo un gran prodigio: una donna vestita di sole, che aveva la luna sotto i piedi ...” (Ap. 12,1).
   La terra da cui spunta la radice di Jesse è verde e coperta di fiori; dove invece striscia il serpente c’è deserto brullo.
   Nella vetrata laterale destra la Chiesa è rappresentata da una grande vite che stende i suoi tralci su tutta la composizione e dai quali pendono sette grappoli.  Simboleggiano Gesù Cristo “Io sono la vera vite” (Gv 15,1) e i sacramenti istituiti da lui per santificarci.
   Tra grappoli e tralci volteggiano, in coppia, dodici colombe.  Tendono il loro volo verso il sole-Dio: “ ... chiamò a se i dodici e cominciò a mandarli a due a due ...” (Mc 6,7).  E' chiara la simbologia della “Missione” dei dodici Apostoli inviati da Gesù in tutto il mondo.
   Il quarto tema, nella vetrata laterale sinistra, tratta dell’Alleanza.  Le tavole della legge immerse nel fuoco del roveto ardente, rappresentano l’antica Alleanza.  La tovaglia sulla quale sono posati il pane e il vino, la realtà del sacrificio di Cristo e segno della nuova Alleanza.

Roma, settembre 1988                                                     relazione completa (pdf 111 kb)

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Relazione breve

   Una tovaglia a forma di croce con la scritta: “Fate questo in memoria di me".
  Al centro della composizione, eseguita in scultura bronzea, campeggia il tabernacolo in forma di pane sul quale sono scolpiti i simboli primari dell’Eucaristia: un grappolo d’uva ed una spiga di grano. Alla destra del tabernacolo i cinque pani e i due pesci della moltiplicazione, splendida prefigurazione dell’eucaristia.  All’atro  lato  il calice e le idrie con l’acqua trasformata in vino alle nozze di Cana.
   Il tavolo è imbandito sul prato in fiore, sotto un cielo stellato: simboli e realtà del valore cosmico della presenza di Dio in mezzo al suo popolo.
   L’altare in poggia su un masso erratico, monolitico, su cui sono dipinti i  due astri maggiori e il “SEGNO” immagine di Dio nel momento della creazione del  sole e della luna. 
   Nella stessa cappella il candelabro per la lampada, assemblato anch’esso con sassi levigati dal fiume e dipinto  con il segno dell’orante, un sole immagine di Cristo-luce e una fila di orme in cammino verso la luce.

Roma, Festa di tutti i Santi 1991                                    relazione completa (pdf 1.346 kb)

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   Relazione breve

L’impianto figurativo di questa opera è caratterizzata dalla divisione in semicerchi nei quali campeggia il verde del grande albero fiorito. 

    In alto lo Spirito Santo datore di ogni grazia
   Il Santo  in atteggiamento di ascolto, mostra la scritta "Gloriosa Domina" .
   I fiori che lo circondano simboleggiano le copiose grazie da lui concesse.
   Le colombe evocano le anime che vanno verso lo Spirito.
   Le mani protese personificano i fedeli che lo implorano.
   Il calice in tre posizioni: eretta la  prima e inclinati gli altri due ci ricordano il miracolo  del calice di vetro che cade e non si rompe.
  Una grande ostia con il  monogramma JHS e sotto una mula con una gamba genuflessa, ci ricorda  quest’altro miracolo.
  I tre pani, il calice, l'ostia ci rimandano  all'eucarestia, ma anche al pane di S. Antonio.
 Una iena e il lamia (animale mitologico) di colore violaceo, simboleggiano l’eresia e il male.
  I pesci di vario colore dimensione e razze, ci ricordano la Sua stupefacente predica.

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 Relazione breve

Le immagini di ciascuna vetrata hanno come fulcro una invocazione litanica. Guardandole in sequenza tento una spiegazione.

 Porta del cielo
Tra le piante verdeggianti, l'albero del bene e del male è spoglio e un serpente lo avvolge completamente. Contro questa situazione di rovina sta la promessa della salvezza.         In basso, la porta socchiusa simboleggia Maria. La tunica bianca immersa nelle acque evoca il battesimo.

2- Arca dell'Alleanza 
Le tavole della legge erano contenute nell’arca biblica. La  nave con il monogramma “M” sulla vela, simboleggia Maria che ha racchiuso in se, come in un'arca, la legge di Dio  e ha dato Cristo, raffigurato dal pesce, all’umanità.

3 Stella del Mattino
   Sospesa tra il cielo e la terra una costellazione australe: la Croce del Sud sorge all'orizzonte La ricca vegetazione, i fiori lussureggianti suggeriscono la creazione d’all'alto del quale plana una grande colomba  poetica allusione alla Vergine Maria.

4- Madre di Cristo madre della Chiesa  
   L’antica culla inscritta in una candida cellula allude poeticamente al grembo materno di Maria nel quale Cristo si è fatto uomo, qui  espresso dal lungo tralcio ricurvo da cui pendono sette turgidi grappoli in evidente riferimento ai Sacramenti.

5- Tempio dello Spirito Santo
         Al centro una tenda, luogo privilegiato della presenza di Cristo, tenda di Dio con gli uomini.
Maria è il luogo privilegiato della promessa di Cristo. Dall’alto la colomba-Spirito volteggia nel disco solare e proietta sulla tenda le sette  fiamme dei Suoi doni.

6- Madre del Salvatore
I simboli dell'Eucarestia appaiono sullo sfondo della grande  stella bianca significante Maria  madre di Cristo Salvatore.
Le idrie delle nozze sono riprese nel momento in cui avviene il miracolo dell’acqua cambiata nell'ottimo vino del miracolo compiuto per l'intercessione di Maria.

7- Regina dei Martiri
La grande Croce sulla quale spiccano i segni rosseggianti delle cinque piaghe di Cristo. Dietro la Croce una stella dal cui centro fioriscono tre palme: alludono a Maria regina dei Martiri. In basso, il tema della passione  ripreso dai dadi.

8- Regina  della Pace
Nel cielo policromo si staglia una stella attraversata da un ramo d'ulivo sui quali volteggiano lievi colombe di colori diversi e alludono ai cinque continenti.
La vetrata che appare sulla facciata della chiesa raffigura la donna dell'apocalisse: "...vestita di sole, con la luna sotto i suoi piedi e sul suo capo una corona di dodici stelle" (Ap 12,1).

Roma, 2 Agosto 1987, Festa del Perdono di Assisi
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 Relazione breve

La mano dell'Eterno Padre, con liberissimo ed arcano disegno di sapienza e  bontà, creò l'universo, decise di elevare gli uomini alla partecipazione della sua vita divina, e caduti in Adamo non li abbandonò, ma sempre prestò loro gli aiuti per salvarsi, in considerazione di Cristo Redentore, "il quale è l'immagine dell'invisibile Dio, generato prima  di ogni creatura" (Col. 1, 15).

 L'intera composizione è dominata da un grande Crocefisso. La Croce è stata approntata su un albero d'ulivo, simbolo di pace; Cristo è morto ma abbraccia tutti. "Quando sarò levato in alto da terra, tutti attirerò a me" (Gv. 12, 32), "Cristo, nostro agnello pasquale, è stato immolato (1 Cor. 5, 7): ogni volta che il sacrificio della Croce,  viene celebrato sull'altare, si attua l'opera della nostra redenzione.

 Il Cristo viene rappresentato in uno stato di abbandono. Nel quadro centrale possiamo vedere altri due momenti importanti: l'accettazione della volontà del Padre e la resurrezione.

         Le piante d' ulivo  ci rimandano all'orto degli ulivi; Gesù è inginocchiato e dal calice esce sangue. L'altro momento facilmente riconoscibile è il grande sole rosso su cui si sovrappone la luna:  un'eclisse. "Venuto mezzogiorno, si fece buio su tutta la terra, fino alle tre del pomeriggio" (Mc 15, 33). Però quello che più risalta è una figura bianca, piena di luce : Cristo che risorge.

 Sia la figura-segno in bianco che quella in rosso sono schematiche e richiamano alla mente l'Orante  delle catacombe. Tale segno si trova anche nei graffiti della preistoria e pertanto diventa  "archetipo". Il tutto è sovrapposto a una grande Croce chiara che unifica tre  momenti fondamentali: offerta ed accettazione di Gesù (Getsemani), momento d' avvenuto sacrificio (crocifissione) ; il terzo momento è il trionfo (Cristo è veramente risorto).

Alla sinistra di tutto, la mano del Padre sfiora la mano del figlio e toccandola crea, invia ed attrae tutto a sé.

Nella parte destra in forma di colomba, lo Spirito, avvolto in una fiamma che  santifica i nostri doni perché diventino il corpo e il  sangue di Gesù Cristo (cf  Preghiera eucaristica).

 Nella parte inferiore della composizione: su una tovaglia bianca distesa per terra, la figura di un pane, che verrà eseguita in bronzo a cera persa e sarà il tabernacolo. Tale pane è attraversato da una vite che è Cristo, dai cui rami pendono sette grappoli : i Sacramenti.

In sintesi vediamo raffigurato: la mano del Padre che crea ed invia, il Cristo che si immola ed ha a lato il momento dell'accettazione della volontà del Padre e la sua risurrezione e infine alla destra lo Spirito che vivifica e rende attuabile il testamento d'amore lasciatoci da Cristo mediante il suo corpo e il suo sangue.

Il tutto verrà eseguito personalmente e direttamente in parete con marmi e smalti policromi.

Altre quattro composizioni concludono la decorazione della cappella: due grandi vetrate corrispondenti alle finestre della cappella.

In una è raffigurata una grande croce sulla quale appaiono le cinque piaghe di Cristo. C'è poi una piaga fuori della Croce ed è bianca e vuol rappresentare Maria. Sono, appunto, le sei lettere che S. Felice da Cantalice professava di conoscere.

Nell'altra finestra, appare un patibolo dal quale pende un gancio. Sta a ricordarci il patibolo al quale venne appeso S. Giuseppe da Leonessa. Ci dice la storia che fu appeso ad un gancio e sotto vi era un fuoco.

All'ingresso della cappella, sulla porta, nella vetratina, verrà scritto il motto "Pace e Bene" inserito nel Tau e sull'ingresso, che darà nella piccola casa, sarà posto lo stemma francescano.

Il tutto sarà realizzato con pregiati vetri policromi chiamati "dalles", di fabbricazione artigianale.

   Roma  25 Aprile 1997
Festa di S. Marco Evangelista

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 Relazione breve
Una grande tovaglia bianca, quasi una tavola imbandita, che ci suggerisce subito la mensa eucaristica.
Vi troneggia al centro una scultura bronzea, a forma di pane, entro cui "…sarà riposto il Corpo di Cristo …sicché i fedeli non cessino di onorare  il Signore." (EM)
Sulla tovaglia spighe di grano e grappoli d'uva, quali elementi primari del pane e del vino, sono chiari simboli eucaristici.
La vite affonda le sue radici in un lembo di terra fiorita e i suoi tralci si estendono sulla mensa e si protendono in alto verso il cielo trapunto di stelle, alludendo così al pane del cielo necessario agli uomini della terra. Il tralcio, in mosaico, si inserisce nella scultura bronzea: ciò vuol esprimere e rendere visibile la fusione che si realizza  tra il pane e il vino, Corpo e Sangue di Cristo nell'Eucarestia.
I sette grappoli d'uva simboleggiano i sacramenti dai quali prende vigore tutta la vita di comunione della Chiesa.
 Gesù ha detto "Io sono la vite, voi i tralci. Chi rimane in me e io in lui, fa molto frutto, perché senza di me non potete far nulla( Gv.15,5)".
Le rose sulla tovaglia sono efficace elemento di decorazione.
La parte musiva dell'opera, eseguita direttamente in parete, con marmi policromi e smalti di Venezia.
 La scultura del tabernacolo realizzata in bronzo con fusione a cera persa e incastonata sulla parete musiva.
Roma, 15 novembre '97

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Relazione breve
Sulla prima vetrata, dall'alto, la mano del Padre creatore invia lo Spirito da cui il Figlio crocefisso. Essenziale simbologia trinitaria, seguita dalla resurrezione apportatrice di gioia ed espressa dal segno dell'orante bianco racchiuso nella mandorla, è simbolo della divinità.
Il volo di due colombe, l'ulivo e la parola  Pax esprimono il concetto universale della pace.
 La seconda vetrata è dedicata a Maria.. Il  paradiso terrestre, l'albero del bene e del male.
Sotto l'annunciazione. L'angelo di colore giallo, sovrasta Maria, di colore bianco. Un giglio con tre boccioli alludono alla Trinità
La donna dell'Apocalisse, vestita di sole con la luna sotto i piedi e le stelle che le fanno corona. Simboleggiano Maria Assunta in cielo.

 Nell'ultimo riquadro una tenda simboleggia la chiesa che ha come protettrice e madre la Madonna Assunta in cielo.

Roma, 10 gennaio 1999
Battesimo del Signore

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Relazione breve
Tre gli elementi visibili ad un primo sguardo: una grande mano, una colomba ed una croce.
 In alto la mano del Padre, che invia lo spirito avvolto in un nimbo di fuoco: "Padre veramente santo, fonte di ogni santità, santifica questi doni con l'effusione del tuo Spirito,  perché diventino per noi il corpo e il sangue di Gesù Cristo nostro Signore" (dalla Liturgia).
Tutta la composizione è attraversata dalla croce che ci ricorda la passione di Cristo insita nell'Eucarestia. "Ogni volta che mangiamo di questo pane e beviamo a questo calice annunziamo la tua morte, Signore, nell'attesa della tua venuta (dalla Liturgia, acclamazione del popolo).
Nella cornice una ghirlanda di  fiori variopinti  e turgide spighe, che ci ricordano un elemento primario dell'Eucarestia.
Due viti, che ricoprono tutto l'arco, saranno cariche di sette grappoli d'uva a simboleggiare i sacramenti.
Infine una grande stella luminosa ingloba il tabernacolo.

Roma 5 aprile 1998
Domenica delle Palme                                             relazione completa (pdf 519kb)

Relazione breve
Guardando l'altare ho posto a destra un covone di grano, elemento primario del pane.
Il covone, in bronzo avvinghiato alla colonnina in marmo si fondono e si esaltano reciprocamente. Sulla colonnina di sinistra ho fatto abbarbicare una vite in bronzo. La vite è in altorilievo con  grappoli e  uccelli in tutto tondo. I chicchi dei grappoli,  in ottone, innestati gli uni agli altri. L'altorilievo prosegue idealmente prolungando la vite con altri grappoli e uccelli per ancora m. 1,20. Si intreccia con un ulivo il quale poggia le sue radici sulla mensa innalzandosi anche lui al pari della vite. Quasi alla sua sommità si biforca in due rami ai quali è inchiodato il Cristo.
Alcune linee di lettura: i grappoli d'uva sono le grazie che Cristo, vera vite, trasmette a noi se a Lui rimaniamo uniti. Gli uccelli, vicini ai grappoli, alludono ai fedeli che da essi prendono nutrimento attingendo alla grazia.
Nelle tradizioni ebraiche e cristiane l'ulivo è simbolo della pace: la colomba portò a Noè, alla fine del diluvio, un ramo di ulivo. Anche la croce di Cristo, secondo una antica leggenda, era stata ricavata da un ulivo dell'orto degli ulivi. E' ancora dall'ulivo che si raccolgono le olive dalle quali si estrae l'olio che alimenterà la luce, che simboleggia Cristo. L'elemento nuovissimo, nella mia scultura, è dato dai due candelieri  inseriti tra i rami dell'ulivo, quindi  la luce viene fuori dai suoi due rami. Perciò l'ulivo è portatore e fattore di luce.
Dobbiamo analizzare ancora un elemento architettonico: il paliotto, che ho decorato con mosaico. Ho voluto rappresentare  un lembo di terra e uno di cielo con i colori verde e azzurro entro i quali ho teso una tovaglia contenente un pane e un calice traboccante vino: cioè mentre nelle sculture ho posto gli elementi base, nel mosaico ho evidenziato i frutti di questi elementi. Nella parte retrostante del pannello ho raffigurato il pesce-acrostico, entro cui è scritto   parola formata dalle iniziali delle parole 'ictis', cioè "Gesù Cristo Salvatore figlio di Dio".

Il Mosaico è stato eseguito direttamente sul paliotto con "tessere" di marmo pregiato e smalti di Venezia. L'opera scultorea invece è in bronzo con fusione a cera persa.

Roma novembre 1998
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Relazione breve

Nel catino dell’abside, la Vergine dell’Apocalisse e S. Michele che combatte e vince il drago dalle sette teste, collega, nell’arco di trionfo la Madonna Assunta in cielo. Nel mosaico il dramma del peccato originale e nell’arco l’annuncio della nascita del Redentore, tanto per citarne alcuni. Nell’opera appare il dispiegarsi di una storia, quella della salvezza, scandita dai costanti riferimenti mariani che vanno dall’incontro con l’angelo dell’annuncio, alla sua presenza nella pentecoste; dalla Vergine Assunta in cielo, alla “donna dell’Apocalisse”.

 Possiamo dire che la “STORIA” è narrata nei tratti più salienti, sia nel mosaico absidale che in quello dell'arco, ma, quest'ultimo, come gli antichi archi di trionfo, vuole essere soprattutto la celebrazione della gloria di Cristo e della Madre.

Ma torniamo al progetto. Il segno fondamentale di cui mi sono servito per tutto l'arco di trionfo è quello schematico dell’orante.

L’orante vuol significare in primo luogo la preghiera che è lode e ringraziamento e lo troviamo nelle catacombe e nelle grotte preistoriche. Questo, ricorrente già ai primordi della storia e agli inizi del Cristianesimo, è in certo qual senso la radice, la testimonianza autentica; è un archetipo e, dopo Cristo, Maria è l’archetipo più alto di Preghiera e quindi di orante.

Il Segno dell’orante sintetizza e riassume in sé tutto ciò che è lode e preghiera e diventa perciò un archetipo dell’umanità.

 All’apice dell’arco la discesa dello Spirito Santo: La mano del Padre invia lo Spirito in forma di colomba avvolta in un nimbo di fuoco che si moltiplica in guizzanti fiammelle posatesi sul capo della Vergine (segno sempre bianco vestito) e sui dodici Apostoli: “apparvero loro lingue come di fuoco che si dividevano e si posarono su ciascuno di loro…” (At 2,3).

Gli Apostoli li ho disposti a gruppi di tre e non a caso ma volutamente per citare la disposizione che Leonardo fece degli apostoli nella sua celeberrima cena.

Sotto questa scena, che comprende tutta la sommità dell'arco, a sinistra, Gesù nell'orto del Getsemani.

 L’archetipo è con la tunica rossa, simbolo del martirio e dell’amore. Evidente il calice della passione, l’angelo lo consola “Gli apparve allora un angelo dal cielo a confortarlo” (Lc 22,43).

A fronte, l’angelo Gabriele porge il giglio a Maria, leggiadra immagine di verginità, le fa il grande, stupefacente annuncio, e Maria pronuncia il suo “Fiat”.

 La celebrazione della gloria: a sinistra il Cristo risorto nell’ovale radioso della mandorla, simbolo della divinità. Ai piedi di Gesù la tomba vuota. A destra Maria nella gloria della sua assunzione al cielo, con la luna sotto i suoi piedi (chiaro riferimento alla donna dell’Apocalisse del mosaico absidale) e le dodici stelle fantasticamente orbitandole attorno.

 La tecnica di esecuzione è la stessa: mosaico policromo, direttamente su parete con marmi e smalti di Murano.

Roma, 12 marzo 1999                    relazione completa (pdf 466kb)

Relazione breve
Tutta la composizione è attraversata da una croce che separa ed evidenzia i temi costitutivi dell’intero progetto: l’Eucarestia.

Il centro nodale e più propriamente eucaristico è il nuovissimo tabernacolo eseguito in bronzo con fusione a cera persa.   E’ raffigurato da una colomba, tradizionale simbolo dello Spirito Santo, che libratasi in volo, cinge con le ali il pane e vi poggia il becco quasi a baciarlo. Il tabernacolo è adagiato su una tovaglia bianca intersecata da un’altra con sopra due pesci arrostiti e cinque pani del miracolo della moltiplicazione. Più sotto, a sinistra il mare di Galilea, ricco di pesci, allude alla pesca miracolosa e alla promessa che Gesù fa a coloro che chiama al suo seguito: “ Seguitemi, vi farò diventare pescatori di uomini’” ( Mc 1,17 ).

A destra, l’orto degli ulivi e l’archetipo SEGNO dell’orante, figura di Cristo, prostrato, a braccia protese verso il calice traboccante sangue. Sopra, da una nube si profila la mano del Padre in un gesto di infinito amore. A sinistra in alto un sole rosso in eclissi nel cui centro si staglia la bianca luminosa figura  di Cristo risorto

L'opera  è stata eseguita in affresco-graffito con impasti policromi di cemento.

Roma 22 Novembre 1999
Festa di Cristo Re
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Momenti della realizzazione dell'opera

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